At the 6th edition of ThePreview, N/A presents a group presentation, , featuring the works of Bomi Kim, Sollee Kim, and Hyunjin Songlee. The exhibition establishes a singular physical constraint: the 34 × 27 cm format, a format commonly used in 20th-century children’s picture books. Derived from the intimate experience of "shared reading"—where a guardian and child sit knee-to-knee with a book spread open—this size occupies a liminal space: too large to be held comfortably, yet too modest for a traditional gallery wall. This scale directly intervenes in the way images are consumed, drawing the viewer into a close, private viewing distance. It enforces a physical intimacy between the viewer and the artwork, creating a sensory environment where the gaze is naturally delayed and encouraged to linger.
Within this restricted format, Bomi Kim traces the seepage of lack and desire, translating the condition of an incomplete and finite existence into a painterly language. Her canvases, developed from the motif of the "Judas Goat"—from a story written by the artist herself—employ a process of erasing and stripping away rather than accumulating. Figures are left in a state of incompletion, suspended between formation and extinction. The recurring eruptions of volcanoes and the silhouettes of unidentifiable animals embody the existential dread and primal survival instincts of humans who yearn for immortality yet remain inevitably mortal.
Hyunjin Songlee crafts a tension between the interior and exterior of the frame by bringing subcultural "furry" iconography into collision with experimental Oriental painting techniques. On linen, surfaces infused with ink, dry media, and charcoal powder—layered with the primal energy of Obangsaek (traditional colors)—bring beastly fetishes, once floating behind monitors, into the weight of physical reality. Fragmented bodies, severed and intersecting within the frame, blur the line between the normal and the deviant, functioning as chilling visual texts of an anachronistic "alternate history," akin to excavated relics of the past.
Sollee Kim focuses on erasing the perception of sculpture as a fixed mass, instead reframing it as a performative object that constantly shifts within a network of relations. Guided by the belief that "meaning cannot transcend its maker," she induces the transformation and destruction of objects, capturing the moments when uncontrolled sculpture generates its own meaning. This process, which neutralizes the boundaries between creator and subject, or subject and object, provokes a taut tension between the unfinished and the concluded, persistently visuaizing the "space in-between"—a realm of unfixed possibilities.
While the paired paintings of Bomi Kim and Hyunjin Songlee construct a "readable painting" that flows like a single, seamless sentence, Sollee Kim’s installation acts as the architectural ground for this reading experience. By elevating Phytex—a disposable art fair flooring—onto the walls, the work transposes a horizontal plane into a vertical one. This reinforces the "downward gaze" required by the paintings, transforming the entire booth into a synesthetic site where multiple perspectives intersect and dwell.

N/A는 올해로 6회를 맞은 더프리뷰에서 김보미, 김솔이, 송이현진의 그룹 프레젠테이션 <Distance at the Knee(무릎 위의 거리)>를 선보인다. 이번 전시는 20세기 그림책의 전형적 규격인 34 × 27cm를 부스의 유일한 물리적 조건으로 둔다. 보호자와 아이가 무릎을 맞대고 책을 펼치던 '함께 읽기'의 신체적 경험에서 파생된 이 크기는, 손에 들기엔 묵직하고 벽에 걸기엔 사소한 중간지대의 크기로서 이미지를 감상하는 방식에 직접적으로 개입한다. 관람객의 신체를 가장 사적인 영역으로 바짝 끌어당겨 관람자와 작품 사이의 물리적 거리를 강제하고, 시선이 자연스럽게 지연되며 머무는 감각의 환경을 조성한다.
이 제한된 규격 안에서 김보미는 결핍과 욕망의 누수가 발생하는 지점을 포착하여, 불완전하고 유한한 존재의 상태를 회화적 언어로 번역한다. 작가가 직접 집필한 소설 속 ‘유다 염소(Judas Goat)’를 모티프로 전개되는 그의 화면은 이미지를 쌓아 올리는 대신 끊임없이 지우고 걷어내는 방식을 택하며, 인물들을 형성과 소멸 사이의 미완의 상태로 둔다. 화면에 반복되는 화산의 분화와 정체 모를 동물의 형상은 불멸을 갈망하면서도 끝내 유한할 수밖에 없는 인간의 실존적 공포와 본능적인 생존 반사를 체현한다.
송이현진은 '퍼리(furry)'라는 서브컬처 도상을 동양화의 매체 실험과 충돌시키며 화면 안팎의 긴장감을 주조한다. 리넨 위로 먹과 건식 재료, 목탄 가루를 스며들게 하고 오방색의 원초적 에너지를 덧입힌 표면은, 모니터 너머에 부유하던 야수적 페티시즘을 육중한 현실의 무게로 끄집어낸다. 화면 안에서 절단되고 교차하는 신체의 파편들은 정상과 이상의 경계를 흩뜨리며, 마치 발굴된 과거의 유물처럼 시대착오적인 '대체 역사'의 서늘한 시각 텍스트로 작동한다.
김솔이는 조각이 고정된 덩어리라는 인식을 지우고, 관계망 속에서 끊임없이 형태를 바꾸는 수행적 사물임을 증명하는 데 집중한다. "의미는 제작자를 뛰어넘지 못한다"는 믿음 아래, 그는 객체의 변형과 파괴를 유도하며 통제를 벗어난 조각이 스스로 의미를 발생시키는 순간을 포착한다. 창작자와 피사체, 주체와 객체의 경계를 무력화하는 이 과정은 미완과 종결 사이의 팽팽한 긴장을 유발하며, 고정되지 않은 가능성의 공간인 '사이의 자리'를 집요하게 시각화한다.
나란히 배치된 김보미와 송이현진의 회화가 충돌 없이 연결된 하나의 문장처럼 ‘읽는 회화’를 구축한다면, 김솔이의 설치는 이 읽기의 경험을 지지하는 건축적 토대가 된다. 아트페어의 일회성 바닥재인 파이텍스(Phytex)를 벽으로 끌어올린 이 작업은, 수평의 바닥을 수직의 바닥으로 전치시켜 회화들이 요구하는 ‘내려다보는 시선’을 구조적으로 완성하며, 부스 전체를 여러 시선이 교차하고 머무는 공감각적인 현장으로 탈바꿈시킨다.